Nasceu canadiana, mas o seu coração reparte-se agora um pouco por todo o mundo. Diana Krall veio a Lisboa, no sábado passado, apresentar o seu mais recente álbum, Quiet Nights, numa noite mágica no Campo Pequeno. Acompanhada por três músicos fantásticos, cantou durante quase duas horas, sempre amável e comunicadora. E encantou o público lisboeta.
Diana Krall surge em palco elegante, graciosa, num vestido preto fechado, bonita e de sorriso fácil. Senta-se cautelosamente ao piano, os longos dedos sobre as teclas brancas. Começa a cantar e a tocar, a sua voz melodiosa contrastando com o instrumento, o contrabaixo e a bateria a marcarem o ritmo, a guitarra a completar o cenário. E, num momento de silêncio, respira fundo e murmura: “Olá”.
O público entusiasta aplaude, sorri, deixa cair a lagrimazinha ao canto do olho. Diana interrompe alguns momentos musicais para falar do marido que está longe, dos filhos gémeos que a acompanham nesta digressão e falam melhor português que ela, de como gosta de tocar àquela hora da noite e poder passar o dia “de robe e chinelos”. Diz-se feliz por estar na sua “beloved Lisbon”, que gostava de ter visitado há mais tempo, e vai animando a plateia, que retribui com risos sinceros e muitas palmas. Depois volta ao piano, aos seus ritmos de jazz, bossa nova e samba, encantando a sala de espectáculos com os longos instrumentais e a voz poderosa.
Alguém grita da plateia “You’re beautiful!” e, mais tarde, outro alguém faz-se ouvir com “We love you Diana!”. A cantora volta a sorrir e a engraçar com os comentários, mostrando a sua boa disposição, o seu bom humor e a sua simpatia. Prestes a recomeçar a cantar, Diana baixa então o olhar e a voz, murmurando baixinho “I love you too”. É esta graciosidade, esta magnificência, que a tornam uma deusa em palco, que a fazem ganhar a atenção e a admiração do público português.
Este décimo segundo álbum que, segundo a própria cantora, é um dos mais intimistas, reúne canções como Quiet Nights, Walk on By, I’ve Grown Accustomed to His Face, So Nice, Este Seu Olhar (única música interpretada em português) e The Boy From Ipanema (variante da música A Garota de Ipanema, de Tom Jobim), todas estas interpretadas no concerto em Lisboa. Diana mistura o jazz característico da sua voz com os ritmos brasileiros, e a sua maravilhosa banda contribui com os sons da guitarra, do contrabaixo e da bateria, para o cunho pessoal que dá à música. De realçar estes três homens, Anthony Wilson, Ben Wolfe e Karriem Riggins que, através dos solos e dos improvisos, provaram, em concerto, que Diana Krall não é apenas uma mulher, mas um quarteto, uma mulher e a sua banda, uma voz e um grande poder do instrumental na sua produção musical.
Para além das músicas deste novo álbum, Diana Krall encantou o público com a sua interpretação de Cheek To Cheek e Let's Face The Music And Dance, ambas de Irving Berlin, e Let’s Fall in Love. Apesar do seu estilo marcadamente sereno, Diana e os seus músicos animaram o público com ritmos mais mexidos, nomeadamente por parte do piano da cantora, e tiveram até de regressar ao palco uma vez, após uma ovação em pé, depois da qual Diana afirmou que, para a próxima, permaneceriam em Lisboa por “duas semanas”. O único aspecto negativo a referir, no concerto, foi a péssima acústica do espaço que, apesar de tudo, não afectou a excelência do concerto.
Diana Krall, quarenta e quatro anos, passou por Lisboa neste dia 10 de Outubro, e deu outro magnífico concerto no dia seguinte, no Palácio de Cristal, no Porto. Conquistou os portugueses com a sua simpatia e a voz que fazem delirar todo o mundo. Esperemos voltar a ser contemplados com a sua presença num futuro próximo. Vê-la ao vivo é algo que não devemos perder.
Em relação às interpretações, há também muito a apontar. Mattthew Perry é um senhor da comédia, um actor que nunca foi muito aclamado mas que dá passos nesta indústria há muitos e vai captando, de tempos a tempos, a atenção dos mais distraídos. Representando Mike O’Donell enquanto adulto, não se adequa na perfeição às exigências do papel, mais dramático e maduro… mas ainda assim consegue realizá-lo. Falta-lhe talvez um pouco mais de protagonismo, apenas. Thomas Lennon é o protagonista dos momentos mais humorísticos do filme, na pele de Ned, amigo inseparável de Mike, o que retira alguma seriedade ao filme e é, seguramente, propositado, de modo a tornar mais leve o ambiente carregado da história.
Acima de tudo, 17 Anos, outra vez! é mais um típico filme de Domingo à tarde, para toda a família, divertido, com alguns momentos mais sérios, mas que prima sobretudo pela mensagem que pretende transmitir. Ao voltar ao liceu, Mike compreende que a sua missão é não só ajudar os filhos adolescentes a ultrapassar os momentos difíceis da juventude, como também aproveitar a segunda oportunidade, não para remediar o passado, mas para melhorar o futuro e mudar quem é no presente. E as pessoas identificam-se com essa mensagem, tenham elas dezassete anos ou quarenta, porque todos vivemos e nos arrependemos de algumas acções efectuadas no passado. Vale a pena ver o filme, pela realização, pela mensagem, e pela consagração de Zac Efron como um dos actores em ascensão no panorama de Hollywood. E porque saí da sala de cinema com uma sensação enorme de preenchimento, de dever cumprido, de realização. Aconselha-se vivamente.
O estudo já referenciado revela outro pormenor curioso: ao nível global, os principais objectivos dos frequentadores de redes sociais na Internet, ao criarem os seus perfis, são o envio de mensagens a amigos, a publicação de fotografias, o reencontro de antigos amigos e o estabelecimento de novas amizades. Revela ainda que, no domínio da Internet, os blogs estão a perder terreno no que respeita à partilha de informação e de conteúdos multimédia, que tem vindo a crescer progressivamente nas redes sociais. As redes permitem aos utilizadores fazerem tudo o que quiserem num blog e mais ainda, apesar de diferentes tipos de redes se adequarem a diferentes tipos de utilizadores e mercados dominantes. Estas plataformas continuam a crescer, enquanto outros elementos dos social media estagnam ou entram 
A questão não é, portanto, se vale ou não a pena aderir, se há ou não interesse em criar um perfil numa rede social, se x ou y são redes para aderir ou evitar. A verdadeira questão é: será que o entusiasmo de aderir a uma rede social e criar um perfil se desvanece passado algum tempo? Depende, claro, como tudo na vida… Depende da rede social em causa, do tempo, da disponibilidade do utilizador, das suas intenções ao criar o perfil. Para além disso, existe a questão das modas: a rede que está em voga hoje pode já não estar amanhã, e a rotatividade é constante. A própria moda das redes sociais pode vir terminar num abrir e fechar de olhos. No entanto, o 
Paulo Querido, pivô e moderador da conferência, deu início à sessão, colocando desde logo a sua questão para José Sócrates. No twitter, em simultâneo, criticava-se o facto de a transmissão do encontro na Internet ter falhado, o que ainda não foi explicado. Paulo Querido, Jorge Seguro e Rui Grilo lamentaram a falha técnica que impossibilitou os ausentes da Cantina Lx Factory da visualização da conferência. Os presentes, por seu lado, sobretudo os bloggers, contribuíam através dos seus twitters pessoais para a transmissão das ideias da conferência, utilizando a hashtag
As questões para o Primeiro-Ministro sucederam-se, sempre num ambiente leve, informal, com algum humor à mistura e a maior descontracção possível, mesmo durante as intervenções dos bloggers ditos “de direita”. José Sócrates afirmou logo no início: “Dizem que os blogues falam mal de mim, e eu quis verificar isso e ter oportunidade de me defender.” Durante mais de quatro horas, os bloggers presentes intervieram com as suas questões. Mais do que uma conferência, a sessão tornou-se uma conversa, uma espécie de debate ponderado, com troca de ideias e de opiniões. Interrompido sucessivamente pelo pivô, preocupado com os seus discursos alongados, José Sócrates respondia prontamente: “Eu tenho tempo…”.
Aqui fica a 
O que devem os estudantes que pretendem seguir Jornalismo procurar num curso? Nos dias que correm, as boas médias não são suficientes para captar atenções; é necessária uma certa persistência, alguma experiência e diversificação de capacidades. O mundo da comunicação está a tornar-se cada vez mais exigente, valorizando cada vez mais a parte prática dos cursos, a experiência no terreno, do que propriamente o que se aprende dentro das salas de aula.
Cerca das 14 horas e pouco, com a chegada dos twitters e dos deputados convidados por Jorge Seguro, também eles utilizadores acérrimos do Twitter – Nuno Antão, do PS; Hermínio Loureiro, do PSD; e Pedro Mota Soares, do CDS-PP –, deu-se início à visita guiada pelos corredores e inúmeras salas do Parlamento Português. Marco Sargento, Relações Públicas da Assembleia da República, foi o guia desta visita e a fonte histórica de todos os pormenores observados ao longo da mesma. Cerca das 15 horas, com a aproximação do início do aguardado debate, a campainha ensurdecedora que pretende impelir os deputados a ocuparem os seus lugares no Parlamento iniciou a sua actividade e prolongou-se durante mais de quinze minutos consecutivos. Entretanto, os membros do Governo iniciaram, lentamente, a sua chegada à sala principal.
@FLima90 ; @ rpcaldeira ; @filiprib ; @Janito ; @ annamartins ; @PauloQuerido ; @ritacteixeira ; @lmferreira2 e @marciaLis foram alguns dos presentes no encontro de twitters na Assembleia da República, que se aprontaram a ligar os computadores e twittar durante todo o debate. O debate no Twitter, esse, era tanto ou mais intenso do que a discussão parlamentar do Estado da Nação, com a chuva de opiniões e os comentários ao que ia acontecendo em directo. Até o computador Magalhães de um dos twitters presentes foi alvo de humor no grupo e de foco por parte da comunicação social que acompanhou energicamente todo o encontro histórico.
O debate do Estado da Nação, marcado por esta inovação tecnológica, foi também distinto, como era esperado, pela intervenção do Primeiro-Ministro José Sócrates, defendendo as políticas do Governo e as medidas tomadas ao longo dos quatro anos da legislatura, e pelas intervenções críticas da oposição. O Primeiro-Ministro reforçou a ideia de qualificação e formação profissional da população como aposta para o futuro, ideia essa que tem vindo a defender desde o início da legislatura e à qual o seu Governo tem procurado dar resposta. No discurso inicial, reforçou ainda a aposta fundamental nas energias renováveis, histórica e decisiva para o futuro do país e da Europa, e da qual Portugal é um país pioneiro. José Sócrates revelou ainda o investimento público na requalificação de centros de saúde e urgências, e o reforço na construção de novos equipamentos sociais, sendo esta uma das principais medidas anunciadas neste debate.
Em nome do PSD, Paulo Rangel criticou sobretudo a falta de capacidade do Governo para contornar os chamados três D’s - desemprego, dívida externa e défice –, falando num Sócrates a viver “no país das maravilhas”. Pedindo para interpelar o Primeiro-Ministro e começando a criticar, durante a interpelação, novos temas e políticas executadas pelo Governo, o direito à palavra foi-lhe imediatamente retirado pelo Presidente da Assembleia da República, Jaime Gama, originando um certo ambiente pesado entre os presentes. Este debate foi também mercado pela última intervenção de Paulo Rangel na Assembleia portuguesa, ele que foi agora eleito para o Parlamento Europeu e deixará o seu cargo como deputado. Agradeceu a todos os partidos, sem excepção, pelos momentos que passou na Assembleia.
O Estado da Nação deste dia 2 de Julho de 2009 sofreu um forte abalo com a atitude indisciplinada do Ministro da Economia, Manuel Pinho, ao fazer um gesto despropositado dirigido à bancada do PCP, mais especificamente ao deputado Bernardino Soares. O incidente provocou imediatamente uma grande agitação no Parlamento, sobretudo quando a fotografia e os vídeos captados no momento começaram a circular pela Internet e em papel por todos os deputados e twitters nas galerias. O pedido de desculpas à comunicação social foi endereçado pelo próprio ministro, que abandonou o debate, e mais tarde José Sócrates desculpou-se pela atitude do membro do seu governo. Já depois de os twitters abandonarem o debate, e se despedirem do deputado Jorge Seguro nas galerias, soube-se que o ministro se tinha demitido, que a sua demissão tinha sido imediatamente aceite pelo Primeiro-Ministro, e que a pasta da Economia será, agora, acumulada pelo Ministro das Finanças, Teixeira dos Santos.
Entretanto, e sem @Calvas suspeitar de tal coisa, alguns dos seus amigos twiterianos preparavam uma recepção para o «emigrante» na Portela, desde as onze horas e pouco. Com rissóis, cerveja, uma mesinha onde colocar os aperitivos e pequenos cartazes a dizer «Missão Croquete» e «@Calvas, estamos aqui!», a designada Comissão de boas-vindas a João Calviño preparava-se para surpreender e receber de braços abertos o amigo que apenas conheciam do twitter, e que chegaria no voo TP 6700 FRANKFURT.
Paula Pico confirma: «Por brincadeira nasceu a ideia… e hoje foi o cumprir da promessa». @Calvas diz ainda que a brincadeira começou quando o grupo fez uma petiscada com a Alberta Marques Fernandes e ele próprio disse que, quando regressasse, tinham de combinar uma refeição juntos, ideia que recebe a confirmação de Joel e Sandra Silva, também membros da Comissão de boas-vindas.
Terminada a missão, que todos os participantes declararam cumprida, Luís Lopes, também da Comissão de boas-vindas, fez o ponto da situação: «E foi assim mais um episódio do twitter. Obrigado a todos os participantes, aos rissóis, broa, às minis,...à mãe do @Calvas». E foi realmente um episódio do twitter, mas não apenas mais um. Foi algo inédito na história. Oito pessoas que não se conheciam de lado nenhum, que nunca se tinham visto na vida, que apenas tinham comunicado através do twitter, encontraram-se no aeroporto da Portela, em Lisboa, para receber e dar as boas-vindas a outra pessoa que apenas conheciam da Internet, e que regressava de uma longa viagem de avião. É inédito. E é uma fantástica prova de amizade
Nos últimos cinquenta anos, a Humanidade alterou os ciclos naturais e comprometeu o futuro do planeta. A primeira parte do filme de Yann Arthus-Bertrand alerta exactamente para estar história da Terra, que está a ser destruída por uma das suas espécies e pode não vir a recuperar dos danos que esta lhe tem causado. A voz de Glenn Close, que acompanha todo o documentário, consegue dinamizar os temas abordados e captar a atenção do espectador, mas talvez faltem alguns testemunhos de especialistas, de modo a quebrar o ritmo monótono de documentário nesta abordagem geral. Apesar disso, a simplicidade e preocupação com que é tratado o tema, no argumento, demonstra um cuidado especial com a transmissão da informação para todas as pessoas, independentemente da idade ou instrução, o que é fundamental numa obra sem fins lucrativos e repleta de um forte conteúdo institucional.
O passado já lá vai, não há nada que possamos fazer para o remediar. O futuro, porém, encontra-se nas nossas mãos. Tal como o Homem conseguiu deteriorar a situação do planeta, conseguirá prevenir que tal aconteça no futuro, desde que altere os seus padrões de vida a partir de agora e tente inverter a situação nos próximos dez anos. Uma acção individual conta para ajudar a salvar o planeta, e as mentalidades começam já a ser alteradas nesse sentido, sendo que Home pretende aumentar a confiança na mudança de hábitos e na protecção das gerações futuras. É demasiado tarde para ser pessimista – esta é a principal mensagem do filme. Mais do que portugueses ou europeus, todos somos cidadãos do planeta Terra, cidadãos do Mundo, e temos o dever de viver e evoluir com a prudência necessária para recuperar o equilíbrio natural perdido. Home é um documentário fundamental na construção de uma mentalidade ambiental, que vale a pena pela mensagem sensibilizadora e pelo alerta mundial. Não perca, no cinema, em DVD, ou no 
É apenas um homem em palco, mas as personagens são mais de trinta. Mais do que um simples espectáculo de stand up comedy, “Papel Químico” é um monólogo com uma multidão de vozes, no qual Luís Franco-Bastos conta um pouco da história da sua vida e vai incluindo no diálogo as suas melhores imitações, transpondo para o palco as suas impressões da realidade. Ele é Alberto João Jardim, ele é José Hermano Saraiva, ele é Barack Obama. Ele canta, ele berra, ele discursa com vozes que não são suas. Perguntem-lhe qual é a sua verdadeira voz, que provavelmente vos dirá que não sabe. Em palco, parece estar numa grave crise de identidade… mas não passa de um bom humorista que nasceu para utilizar as vozes dos outros e fazer rir meio mundo.
O último dia de exibição de “Papel Químico” foi sábado, 23 de Maio, no Jardim de Inverno do Teatro Municipal São Luiz. Entre amigos, família e simples curiosos, o espaço intimista voltou a esgotar para ver Luís Franco-Bastos e todas as personagens que interpreta. Bruno Nogueira e Maria Rueff foram alguns dos convidados especiais que se juntaram para apoiar o jovem humorista neste projecto que, para quem perdeu, voltará nos dias 20, 21, 22, 27, 28 e 29 de Julho. Para além desta estreia gloriosa no teatro, “Os Contemporâneos” pretendem contratá-lo para fazer parte integrante da equipa, quanto mais não seja para substituir a voz do Bruno Nogueira, que o levou para a televisão e o tornou relativamente conhecido do grande público.
Numa época em que existe cada vez mais competitividade e se torna difícil agradar, no que toca à comédia, Luís Franco-Bastos encontra-se em ascensão, captando as atenções dos portugueses e construindo uma carreira que tem ainda muito para dar. Com apenas vinte anos e um metro e oitenta e seis centímetros de altura, apesar de a timidez inicial ainda não o ter abandonado por completo, está a viver um sonho e a iniciar uma etapa da sua vida que lhe está a ensinar a crescer como humorista e como pessoa. Não é uma estrela, nem o quer ser. Para isso basta imitar José Mourinho e fingir que é o special one. No entanto, Luís Franco-Bastos caminha a passos largos para o sucesso e para um futuro recheado de imitações, sendo já acarinhado pelos grandes humoristas que admira desde criança. Por enquanto, talvez seja apenas conhecido como «o gajo que imita o Bruno Nogueira melhor que o próprio Bruno Nogueira». Daqui a uns anos, porém, ninguém se enganará a escrever o seu nome. E Luís Franco-Bastos, que hoje vimos nascer e crescer, poderá tornar-se um senhor do humor português. Fiquem de olho nele.
É interessante observar a relação entre Vera e Dylan. A única realidade que os une é o passado em comum, uma primeira relação que os marcou para o resto da vida, e o reencontro, alguns anos depois, não reacende a paixão, simplesmente os reporta para a infância no País de Gales e o que ela significa para ambos. Caitlin aparece como um impedimento àquela relação, não exactamente devido ao seu papel de esposa de Dylan, mas por se ter tornado a melhor amiga de Vera e relativamente aberta quanto à amizade entre ela e o marido. William (Cillian Murphy, numa interpretação consistente) é talvez a única personagem que não se enquadra naquela familiaridade, mas ama Vera com todo o coração e ela, por mais que tente, não consegue libertar-se do primeiro amor e corresponder-lhe. O trio amoroso constitui a principal atracção do filme, pois Dylan vive dividido entre Vera e Caitlin, perdido no que sente em relação a ambas, para além da intensidade da amizade entre elas.
Por mais que este seja um filme acerca da vida de Dylan Thomas, é inevitável associá-lo mais à personagem de Vera Phillips do que ao poeta em si. Ela é a força unificadora do filme, a personagem que realmente se destaca entre os quatro protagonistas, e isso deve-se, em grande parte, à interpretação fabulosa de Keira Knightley, que parece amadurecer mais a cada papel que representa. Disponibilizou-se até para cantar, algo que os espectadores provavelmente não esperam dela, e durante o filme duvidam se aquela será realmente a sua voz. É mesmo. Uma vez mais consegue adaptar-se na perfeição a um papel de época, que a encaminha numa ascensão irreversível para a fama. O mesmo ou melhor se pode dizer de Sienna Miller que, apesar de não ser uma estrela no mundo do cinema, tem vindo a mostrar o seu engenho natural. Em No Limite do Amor, quaisquer dúvidas que se tivessem quanto ao talento da actriz são totalmente dissipadas. As suas beleza e simplicidade, conjugadas com a personagem Caitlin, que lhe assenta na perfeição, mostram que nenhuma actriz poderia ter realizado melhor a missão de interpretar aquele papel.
A realização de John Maybury é para lá de maravilhosa, consistente, utópica. Num contraste entre grandes e pequenos planos, cores quentes e frias, uma fotografia fantástica e uma banda sonora perfeitamente adequada, este é talvez o ponto mais envolvente e estimulante do filme, que inicialmente parece não ter muito a dar mas que, após uma revisão geral da história, dá a sensação de desejo cumprido. Ao longo do filme, contudo, sentimos que a história nunca se chega realmente a desenvolver, que falta algo para equilibrar o drama e chamar a atenção do espectador, algo que esperamos até ao final e não chega a acontecer. Em parte, a personagem de Dylan Thomas é responsável por essa sensação. Matthew Rhys, apesar de tentar agarrar a personagem, nunca chega a captar a sua essência, ou talvez seja apenas o verdadeiro Dylan Thomas que não consegue afirmar a sua personalidade. A verdade é que assistimos a um certo período da sua vida e não compreendemos honestamente o que pretende, de quem gosta, quem é na realidade. E essa é a principal falha de um filme que tinha tudo para ser perfeito mas que, apesar de se aproximar da plenitude, não a consegue alcançar.
Sobra-nos um bom filme, um drama intenso que, embora não seja perfeito, não deixa de merecer algum mérito. Não é puro entretenimento, nem pretende ser belo simplesmente para ser comercial. Pelo contrário, é profundamente desgastante, desmoralizador, até; mas o resultado final acaba por ser favorável e dar alguma esperança. Marcado pelo ciúme, pelas traições, pelas feridas que o amor pode causar, No Limite do Amor dignifica o melhor da vida através do olhar destas quatro personagens e, mais do que um simples filme biográfico, transforma-se num hino à amizade e o amor.
Robert Langdon é, como já o sabemos, historiador, professor em Harvard, especialista na análise de símbolos e o aventureiro dos tempos modernos, sem pistola nem espada, armado apenas com o seu conhecimento e coragem. Desta vez, e após ter desvendado um dos maiores segredos da história da Igreja, é convocado pelo próprio Vaticano, para ajudar a investigar o aparente ressurgimento da sociedade secreta Illuminati, constituída por grandes nomes como o próprio Galileu. Estes indivíduos procuram vingança, depois de a Igreja os ter marcado com ferros em brasa no massacre conhecido como ‘la purga’, há séculos atrás. Os quatro cardeais preferidos para serem eleitos no Conclave que decorre naquele mesmo dia, 'il preferiti', são também raptados pelos Illuminati. Porém, outra ameaça está a pôr em causa a eleição do novo Sumo Pontífice e toda a Cidade do Vaticano: um contentor de antimatéria, a mais recente descoberta da cientista Vittoria Vetra, que se encontra algures no Vaticano, ou algures em Roma, escondido pelos Illuminati, de modo a destruir a Igreja Católica e a vingar as mortes do passado. Ao longo da tarde e da noite, tempo no qual se passa a acção do filme, Robert Langdon e Vittoria Vetra tentam, a todo o custo, impedir o assassino Illuminati de matar os cardeais raptados, um por um, de hora a hora, entre as oito e as onze da noite, tal como encontrar o contentor de antimatéria antes da meia-noite e impedir a destruição da cidade. No topo da hierarquia religiosa encontra-se o camareiro do Papa falecido, ‘il camerlengo’, um homem profundamente entregue a Deus, que não consegue afirmar o seu poder sobre os outros por ser um simples padre, jovem, que não passa de um protegido do anterior Papa.
É importante compreender a componente religiosa e a sua importância no drama e na realidade. A Igreja Católica tem vindo a perder influência sobre as pessoas, e sente-se cada vez mais incapaz de atrair apoiantes. Por seu lado, a ciência aproxima-se cada vez mais da Igreja, tentando justificar a existência ou não de Deus e a criação do universo. A antimatéria é, efectivamente, produto de uma colisão que se assemelha à teoria do Big Bang, demonstrando que os progressos científicos das últimas décadas têm conduzido a uma maior descoberta do passado e à sua comprovação empírica. E isto é totalmente ameaçador para a Igreja, segundo uma perspectiva mais conservadora. De facto, a conjugação da ciência com a religião, apoiada por alguns, pode significar uma profanação das bases da Igreja, caracterizadas por uma componente não científica, cuja barreira está a ser quebrada. A Igreja precisa de algo que faça as pessoas serem mais crentes, mais fiéis; precisa de um milagre, de um herói, que volte a dar esperança ao povo e confiança na religião. Assim, anjos tornam-se demónios, e vice-versa, num jogo que aparentemente nada tem a ver com Deus, mas que no fundo acontece em seu nome. E a ameaça presente neste Conclave, ao nível dos raptos e das mortes dos cardeais favoritos, da antimatéria e do ressurgimento dos Illuminati, se é que esse ressurgimento se dá de facto, acaba por ser esse milagre, por conduzir a uma maior crença na religião, no caso particular de Robert Langdon e no caso geral dos fiéis. Esta é a base da história, do livro e do filme, e constitui o ponto fulcral e mais fascinante de ambos. Os desígnios de Deus, como se diz por aí, são misteriosos e insondáveis.
Embora com ligeiras alterações em relação à obra de Dan Brown, Ron Howard teve uma preocupação espiritual com o conteúdo do best-seller, ignorando praticamente o romance existente entre os personagens principais e a importância do CERN (Centro Europeu de Pesquisa Nuclear, sedeado na Suiça) no desenrolar da história, concentrando-se no tema religioso que dá forma a todo o thriller e que, no meio cinematográfico, acaba por fazer mais sentido. Um filme com mais de duas horas tem, obrigatoriamente, de ser apelativo e misterioso até ao final, e este Anjos e Demónios consegue transpor para a realidade o mistério e a emoção que Dan Brown oferece à obra original, do início até ao fim. O argumento contém diálogos fascinantes e foi brilhantemente escrito a partir do original, identificando-se desta forma com as personagens e o ambiente. Com uma realização consistente e uma banda sonora perfeitamente adequada, Tom Hanks enquadra-se de forma mais realista na personagem de Robert Langdon, com os seus habituais momentos de humor, e Ewan McGregor demonstra uma vez mais o seu talento versátil, no papel de camerlengo. Quanto a Ron Howard, imortaliza-se definitivamente como um génio da actualidade, com altos e baixos ao longo da carreira, mas com grandes filmes que dificilmente serão esquecidos.
O único pormenor menos positivo a registar acerca deste Anjos e Demónios é talvez o excesso de protagonismo atribuído a Robert Langdon, após uma dispersão do protagonismo em O Código DaVinci, e a consequente aposta débil na personagem de Vittoria Vetra, que não passa de uma figurante, de uma acompanhante de Tom Hanks, não por culpa própria, pois é o único rosto feminino num elenco de homens, mas pelo argumento que não favorece a sua personagem. De resto, a acção e todo o mistério trazidos para o grande ecrã encaixam-se na perfeição no espírito do filme, tal como os actores se encaixam nas personagens que representam. Os efeitos especiais, embora suaves, não deixam de estar presentes nos momentos necessários, e o filme vive à base do argumento que o constitui, das imagens que lembram palavras, da realização coerente de Ron Howard, da semelhança com a actualidade e da realidade da história. É uma verdadeira obra-prima, que pode e deve figurar entre os grandes filmes já exibidos neste ano de 2009, e que decerto superará o sucesso e as expectativas criadas à sua volta.
O drama torna-se um pouco incoerente ao nível temporal, particularmente no início, com uma certa desordem de ideias e pormenores desnecessários a receberem demasiado destaque. De facto, a segunda parte do filme (embora não possamos verdadeiramente dividir a história em duas partes) é mais consistente; até a realização é mais bela e harmoniosa. Um pormenor interessante é a comparação subjectiva entre a história da Segunda Guerra Mundial, no passado, e os ataques do IRA, em 1991, na Irlanda do Norte. O filme transporta-nos para uma nova guerra, para novos heróis e novos inimigos, e também para uma pronúncia diferente, um sotaque irlandês muito peculiar, especialmente protagonizado pelo jovem Jimmy. Os poucos momentos humorísticos do filme são conseguidos exactamente através desta personagem, apesar de não se enquadrarem muito bem no clima trágico da história, mas dão-lhe uma certa ligeireza e não retiram por completo a sua credibilidade dramática.
A banda sonora, composta por Jeff Danna, acompanha e suaviza, de certa forma, toda a acção, auxiliada pelas magníficas paisagens, tanto do Michigan como de Belfast. O argumento, escrito por Peter Woodward, foi criado a partir da descoberta verídica de um anel, em Belfast, cerca de cinquenta anos após a queda do avião B-17, durante a segunda grande guerra, concebendo a história de Ethel Ann à volta deste acontecimento. Efectivamente, o sofrimento de Ethel Ann é justificado por aquele elo, aquele anel que não a liberta de um passado irreversível, de um amor impossível de consolidar. E este regresso ao passado permitirá libertá-la desse amor e até, quem sabe, começar de novo a viver. Não é um grande filme, e provavelmente só valerá a pena na primeira vez que se visualiza. Mas é uma boa história que não deve ser passada ao lado.
“Busca Implacável"
